От Тарреги до Баха

Молодого гитариста Дмитрия Илларионова ценители классической музыки называют гитаристом-виртуозом экстра-класса. Говорят, что известный музыкант и педагог Элиас Баррейро, услышав выступление Дмитрия в Майями, не удержался от восторженного восклицания: «Этот русский молодой человек экстраординарен!».

Репертуар Дмитрия Илларионова колоссален: старинная музыка, гитарная классика, современные произведения — ему, кажется, все под силу!

В этом убедились завсегдатаи Дома ученых, которым посчастливилось попасть на концерт Илларионова 14 марта. Он покорил публику не только своей игрой, но и обаянием и тонким чувством юмора. К примеру, когда у одного из зрителей зазвонил мобильный телефон (когда мы научимся выключать их на концертах или спектаклях?), Дмитрий не растерялся:

— Знаете ли вы, что Франсиско Тарреги, живший в конце XIX века, написал самую известную мелодию для мобильного телефона?

И тут же наиграл ее. Зал взорвался аплодисментами. Действительно, несколько тактов «Гранд Вальса» Тарреги одна из компаний взяла как мелодию для звонка.

В этот вечер Илларионов исполнял произведения гитарного классика Иванова-Крамского и современных композиторов — Никиты Кошкина и Сергея Руднева. Прозвучала блистательная «Чакона» И. С. Баха и, конечно же, испанская (латинская) музыка. И уже на «бис» — нежнейшее попурри из «Love me tender» и «Yesterday». Зал аплодировал стоя.

— Дмитрий, каждый исполнитель непременно гордится инструментом, на котором играет (ну, кроме пианистов), преподавателями, которые его вырастили, и репертуаром. Так что начнем с инструмента: что за волшебная гитара с пленительным бархатным звуком?

— Спасибо за вопрос! Действительно, гитара великолепная, причем — русская. Изготовил ее великолепный мастер Николай Андреев. Но не для меня, а другого. Однако когда я взял ее в руки, то понял: она должна быть моей! И хорошо, что заказчик пошел навстречу и позволил перекупить инструмент.

Мне всегда хотелось играть на гитаре, изготовленной именно в России. У меня есть гитары от испанских и японских мастеров. Это прекрасные инструменты, но сейчас мое сердце отдано русской.

— А начинали вы, наверное, с обычной деревяшки…

— Ну нет! Деревяшкой я бы ее не назвал. Мне было лет шесть или семь, когда я увлекся музыкой. И родители искали подходящий инструмент. Мне привезли маленькую гитару, которая так меня пленила, что я понял — буду музыкантом!

— В шесть лет поняли?

— Да. Мой первый инструмент до сих пор хранится у моей мамы, и этим очень горд.

— Ну, теперь перейдем к преподавателям. На концерте вы сказали, что все ваши учителя так или иначе были связаны с Ивановым-Крамским — великим гитаристом начала XX века.

— Да. По линии педагогов я прихожусь ему правнуком (смеется). Это судьба! Смотрите сами: моими первыми учителями были Валерий Михайлович Емельянов и Елена Анатольевна Бондаренко, ученики ученика Иванова-Крамского. Один год я занимался у Олега Витальевича Назаренко, тоже ученика Иванова-Крамского. Поступил в музыкальное училище — и здесь попал к Наталье Николаевне Дмитриевой, которая опять же имела отношение к Иванову-Крамскому. И, наконец, Александр Камиллович Фраучи — мой последний педагог, человек, который оформил меня как исполнителя. В общем, я — постоянный участник фестивалей гитарной музыки, проводимых в Москве Н. А..Ивановой-Крамской.

— Профессор Фраучи — легендарный педагог. Чему же он научил вас? Что самое ценное дал?

— Поскольку Александр Камиллович был единственным из моих педагогов концертирующим исполнителем, он дал мне самый главный толчок в развитии. Он был — не побоюсь этого слова — гением. К сожалению, недавно он ушел от нас после продолжительной болезни. Когда я поступал к нему, он играл много и так, что я смотрел на него, как на феномена. Он вдохновлял меня!

Однажды Александр Камиллович сказал: «Дима, на самом деле я вас ничему не научил. У вас уже все было». Но я не согласен. Научил многому. И при этом мы не проводили в занятиях дни напролет. Я много работал самостоятельно. Показывался профессору, получал замечания, снова работал. Но его уроки бесценны. Поэтому слово «оформил» будет самым правильным по отношению ко мне. Отсек все лишнее, так кажется у Микеланджело?

Но я благодарен всем своим педагогам. Каждый из них оставил свой след в моей жизни и исполнительской карьере.

— Обычно педагог прививает любовь к какому-то определенному направлению. А вы, похоже, любите все и играете все…

— О нет! Я, к примеру, очень люблю авангард. Играю его много, но — не на публике. И не потому, что не получится, а потому, что публике это будет не очень интересно. Скажем так, для меня, как исполнителя, есть две важные категории творчества: публика и музыка. Публика всегда права. И музыка всегда права. Я выбираю для концертов программу, которая будет интересна людям.

— То есть публику можно предугадать?

— Можно. Ваш зал я предугадал. Я предполагал, что вашему взыскательному слушателю придется по душе программа, которую я привез. С другой стороны, я играл эту же программу и в Ванкувере, и в Мехико, и в Москве. Но уверяю: если я буду выступать в клубе «Б2» (я вообще много где играю), то и программа будет соответствующая. Или, скажем, я сыграл музыку Рыбникова к новому фильму Станислава Говорухина «Пассажирка» (а это не совсем то, что я делаю обычно, согласитесь). Или на Новый год выступал в концерте Александры Пахмутовой.

— Ага! А как воспринимают ваши коллеги это многообразие?

— Ох… Знаете, в начале 80-х годов один японский гитарист исполнил «Картинки с выставки» Мусоргского. Зрители были в восторге, а критики на него обрушились: «Как он посмел! Это не гитарная музыка!» И коллеги смотрели косо. Но его талант позволил ему сделать то, что он сделал. Так вот на подобные вопросы он отвечал так: «Я не обсуждаю коллег». Мне, конечно, сообщают, кто и что про меня сказал. Но это мое личное дело. Так что коллег я не обсуждаю!

Публика всегда права. И музыка всегда права

Елена ТРУСОВА, фото Елены ПЕГОЕВОЙ

Наша справка

Дмитрий Илларионов родился 19 ноября 1979 г. в Кишиневе. Лауреат многих конкурсов: «Гитарная Москва», «Классическое наследие» (1997), VI Международный конкурс гитаристов в Гданьске (1999) и т. д.

Обладатель звания «Величайшая надежда» фестиваля «X Гданьские встречи гитаристов».

В 2002 году стал победителем Международного сольного конкурса гитарной ассоциации Америки. Это одно из важнейших достижений современной российской гитарной школы.

В 2008 году Илларионов завоевал страну, славящуюся своими гитаристами, — Испанию. Впервые за 42 года существования престижнейшего конкурса имени композитора Франсиско Тарреги Гран-при увез российский исполнитель.

Записал четыре компакт-диска, в том числе в дуэте с одним из ведущих российских виолончелистов Борисом Андриановым (лауреатом многих международных конкурсов, включая конкурс им. П.И.Чайковского).