Духовность, деньги и подмостки

Международный театральный форум «Золотой витязь» проходил в Москве всего в седьмой раз, но за недолгие годы существования успел войти в число крупных театральных событий России.

Президент МТФ «Золотой витязь» народный артист России Николай Петрович Бурляев так сформулировал основную цель форума:

— Мы собрались, чтобы напомнить и самим себе, и нашим коллегам о великих традициях русского реалистического театра, у которого учился весь мир и главной задачей которого было, есть и остается возвышать дух человека.

От Москвы до Кракова

За десять дней форума — с 23 октября по 2 ноября — зрители смогли посмотреть тридцать четыре постановки театров из России, Украины, Белоруссии, Болгарии, Сербии, Польши, Армении и Эстонии.

Жюри было разделено на три группы: одна оценивала спектакли большой формы, вторая — малой, третья — детские.

Финансовый кризис серьезно ударил по фестивальной программе, и все труппы были вынуждены приехать за свои средства, а на спектакли столичных театров билеты были предоставлены только членам жюри. Тем не менее 23 октября в Государственном академическом Малом театре состоялось открытие форума.

Первым из приглашенных гостей на сцену вышел заместитель председателя Синодального отдела по взаимодействию Церкви и общества Московского Патриархата иерей Георгий Рощин. Он зачитал приветствие Святейшего Патриарха Московского и всея Руси Кирилла: «Хорошо известно, сколь велика сила театра, какое действие он способен оказывать на сознание людей. Занимаясь творчеством, всегда следует помнить о том, что главное предназначение подлинного искусства — служение правде Божией. Сопричастность такой высокой миссии налагает на людей творческих профессий особую ответственность, требует немалых сил, усердного и вдохновенного труда».

Борьба за душу человека

Одним из центральных событий стала научно-практическая конференция «Значение русской драматической школы и место русского театра в современном театральном мире», которая состоялась 29 октября в Центральном доме кинематографистов.

В ней приняли участие известные деятели театра и кино, в том числе президент МТФ «Золотой Витязь» Николай Бурляев, известный актер и режиссер Николай Фоменко, руководитель «Театра «на досках», политолог Сергей Кургинян, главный редактор журнала «Театральная жизнь» Олег Пивоваров, художественный руководитель Омского государственного драматического театра «Галерка» Владимир Витько, художественный руководитель и директор Русского духовного театра «Глас» Никита Астахов и Татьяна Белевич, театральный критик Нина Шалимова и представители СМИ.

Тон конференции задал Николай Бурляев, сделав акцент на том, что в современных условиях забота о духовной безопасности зрителей должна стать приоритетом для деятелей культуры. Он подчеркнул, что борьба за душу человека в

XXI веке становится все актуальнее. Пропаганда культа насилия, всевозможных отклонений от нормы и разнузданного образа жизни становится столь опасной, что может покалечить душу целым поколениям. Немало резких слов прозвучало в адрес современных кинематографистов, переметнувшихся в лагерь телевизионщиков и согласившихся на рыночные условия:

— В отличие от кинематографистов театральные деятели дали отпор правительству, которое через «минкульт периода Швыдкого» попыталось и театр выпихнуть в рынок. Театральные встали как один и ответили «нет». Нельзя погубить репертуарный театр, нельзя погубить русскую школу. Когда я задал прямой вопрос вышеупомянутому товарищу: «Что вы делаете? Не наша задача делать мгновенные деньги!», на это был ответ пальцем в потолок: «Это не я, это они». Нельзя не понимать, что рынок применим не ко всем сферам человеческой жизни. Культуре рынок вреден. Если наши фильмы и спектакли окупаются (а такие примеры есть), это хорошо. Но мерить все рублем — неумно.

Сорняки в рыночных условиях

Во всех выступлениях прозвучала тревога о том, что нездоровая тенденция завлекать зрителя в театр демонстрацией различных патологий и обнаженными актрисами может увести нацию в сторону от корней, а то и нарушить корневую систему в ее основе. На конференции процитировали главную мысль режиссера и педагога Петра Наумовича Фоменко о том, что «стремясь к новаторству, нужно потихонечку пятиться назад, чтобы не повредить корней».

Прекрасное сравнение привел Сергей Кургинян:

— Когда театр пытаются поставить в рыночные условия и заставить зарабатывать средства, я спрашиваю: «Почему вы не хотите устроить рынок на грядке на собственной даче?» Это же элементарно: вот культурные растения, вот сорняки. Дайте им одинаковые условия, и какой урожай вы снимете в конце сезона?

Кургинян жестко критиковал современное телевидение, но не столько за низкий уровень актерской игры или режиссуры, сколько за сомнительную мораль, которую несут в себе сериалы и ТВ-программы. Что ни в одной уважающей себя стране никому не позволено с экранов телевизора издеваться над такими понятиями, как патриотизм, офицерская честь и верность долгу.

«Мы должны стать опасными»

Профессор РАТИ-ГИТИСа, доктор искусствоведения Нина Шалимова напомнила о православном типе русской духовности, которая пронизывала литературу и русское искусство XIX века. Эта ниточка протянулась от Пушкина к Булгакову и современным писателям. И у Шукшина, и у Вампилова налицо преемственность с великим драматургом Островским. Но когда в этом процессе начинают принимать участие «драматурги и сценаристы из «Поля чудес», по остроумному замечанию популярного актера Николая Фоменко, в искусстве и происходит то, что наблюдаем. Н. Шалимова заметила, что под угрозой находится сама школа русской театральной игры.

— Я бы не реагировал так горячо и эмоционально, — возразил Н.Фоменко. — И сегодня в театре существуют образцы настоящего творчества. Сейчас мы активно просим поддержки государства, пытаясь защитить свой язык и свою культуру, но мне кажется, что надо сосредоточиться на другом. Власть во все времена боялась театра. Не литературы, не телевидения, а именно кино и театра, в которых наша тонкая актерская школа была эталоном эзопова языка. Мы сами лично потеряли самое главное: перестали быть опасными и острыми. Нам сказали: на вашей территории — демократия, хотите ходить голыми — ходите, хотите показывать уродов и извращенцев — да пожалуйста! И что с нами стало? Российская современная драматургия в упадке. Писать не о чем, ставить не о чем. На мой взгляд, государство как раз сделало огромные шаги по направлению к культуре. Такие шаги, что мы растерялись. Поэтому мы должны снова стать опасными. Сцена — это последнее место в нашем обществе, где можно снова говорить о свободе и личности. Говорить смело и яростно, как мы умели это в советские времена, а не деньги клянчить.

О рынке в искусстве любопытно выразился главный редактор журнала «Театральная жизнь» Олег Пивоваров. Он напомнил выражение Салтыкова-Щедрина — «чумазый рынок», которое, по его мысли, характеризует поиски большинства современных «новаторов» от искусства. Пивоваров назвал отменной афишу VII «Золотого витязя», посетовав, что настоящий шедевр — «Последний срок» Валентина Распутина в постановке Иркутского драмтеатра имени Н. П. Охлопкова зрители вынуждены были смотреть в крохотном зале малой сцены театра «Содружество актеров». А также предложил представить, как удивился бы Шукшин, если бы узнал, как озадаченно зрители Барвихи (где сейчас находится самый современный концертный зал) осмысливали его персонажей в постановке А. Херманиса в Театре наций. Редактор пожелал «Золотому витязю» получить наконец, свою площадку и достойные деньги на проведение форумов. А профессор Софийской академии театра Маргарит Николов выразил надежду, что такой площадкой в будущем году может стать новое здание Театра наций. Подчеркнув актуальность во всем мире камерных спектаклей, поставленных по современной драматургии, Николов предложил совместно с агентствами европейских стран создать Золотое кольцо театрального форума и показать европейцам лучшие спектакли «Золотого витязя». Идея, наверное, утопическая, но вдохновляющая.

Не благодаря, а вопреки

Режиссер и директор Международного театрального фестиваля «Мелиховская весна» Владимир Байчер пригласил всех на празднование 150-летия А. П. Чехова в грядущем январе. Худрук Русского духовного театра «Глас» заслуженный деятель искусств Никита Астахов и директор этого театра Татьяна Белевич заострили внимание на том, что в каждом спектакле и фильме, адресованном зрителям, должно быть нравственное зерно, но все же без поддержки государства обеспечить «духовную безопасность зрителей» вряд ли удастся. У руководителей этого театра есть вполне конкретное предложение к министерству образования — открыть в ГИТИСе факультет, на котором обучали бы режиссеров и актеров для работы в православных театрах, но уже двадцать лет эта идея не находит понимания.

Вячеслав Миллер из Мельбурна, руководитель Театра живой поэзии, который актеры содержат на собственные средства, высказался о катастрофическом падении актерского образования целого ряда российских вузов, но в целом поддержал Николая Фоменко:

— Мы существуем без государственной поддержки. И ничего. Хотя в этом году не смогли привезти к вам свою постановку из-за отсутствия средств, но решили перенести свой спектакль на московские подмостки и сейчас набираем труппу под свой проект. Настоящее искусство может рождаться и на скудные средства, не благодаря, а вопреки.

Елена Трусова, фото автора
Саров — Москва — Саров